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广陵派的琴曲曲目丰富，演奏技巧高超，对古琴艺术的传承和发展做出了重要的贡献。
-浙派：历史悠久，风格古朴典雅，指法细腻，注重音乐的韵味和意境的表达。
-诸城派：具有浓郁的地方特色，演奏风格刚健有力，节奏明快，注重音乐的表现力和感染力。
-岭南派：受岭南文化的影响，其演奏风格清新明快，指法灵活多变，音乐富有岭南地区的特色。
-九嶷派：风格苍劲坚实，讲究吟猱节奏。
该流派的琴曲具有较高的艺术价值，对古琴艺术的发展产生了积极的影响。
以下是一些着名的古琴演奏家及其代表作品：1管平湖：-《流水》：1977年8月20日美国发射的“航行者”
号飞船上就录有管平湖演奏古琴《流水》的喷金铜唱片。
其演奏的《流水》犹如一江春水奔腾不息，成功地表现出中华民族的宏伟气魄和精神风貌。
开头的散音低沉而浑厚，加以几声上滑的撞音，预示着一股不可遏止的力量即将奔腾而出；轻盈流畅的泛音曲调，像是欢腾跳跃的小溪，冲出了山涧；而后汇合为“万壑争流”
的壮阔场面，加以连绵不断的七十二滚拂，渲染出急流险滩波浪滔天的骇人景象。
-《广陵散》：此曲是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，管平湖对其进行打谱整理，使这首绝响的古谱重放异彩。
-《幽兰》：是现存最早的古琴曲谱，管平湖的打谱让这首古老的琴曲得以被更多人了解和欣赏。
2吴景略：-《潇湘水云》：吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。
全曲虽着重写景，但蕴含着强烈的激愤之情，经吴景略的演绎，成为了经典版本。
-《胡笳十八拍》：这是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲，吴景略在弹奏时着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。
他的传谱也被许多琴家所学习。
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-《梧叶舞秋风》：曲调清新明快，节奏活泼，在吴景略的演奏下，将秋风中梧叶飘舞的情景展现得栩栩如生，体现了他清丽飘逸的演奏风格。
3龚一：-《潇湘水云》：龚一的演奏将此曲的“清、微、淡、远”
含蓄之美表现得淋漓尽致，有着自己独特的理解和诠释，给听众带来了不一样的感受。
-《酒狂》：他打谱并演奏的《酒狂》，在节奏的处理上更加大胆创新，将阮籍醉酒后的佯狂状态表现得更加生动形象，展现了他对传统琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。
-《梅园吟》：这是龚一创作的新曲，旋律优美，富有诗意，既体现了古琴的传统韵味，又融入了现代音乐的元素，是他在古琴创作方面的重要成果。
4张子谦：-《梅花三弄》：此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。
张子谦的演奏版本节奏明快，指法灵活，将梅花的神韵表现得淋漓尽致。
-《平沙落雁》：曲调悠扬流畅，意境苍茫悠远，张子谦的演绎给人以宁静、空灵的感觉，展现了他深厚的演奏功底和对琴曲的独特理解。
-《阳关三叠》：这首琴曲是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》改编而成，表达了送别时的依依惜别之情。
张子谦的演奏充满了感情，将这种离别的情感表达得真挚动人。
5曾成伟：-《流水》：在继承传统的基础上，曾成伟对《流水》进行了自己的演绎，他的演奏既保留了川派古琴的特色，又融入了自己的风格，使听众能够感受到不一样的《流水》韵味。
-《佩兰》：此曲曲调优雅，韵味深长，曾成伟的演奏将曲中所表达的高雅气质和君子风度展现得恰到好处。
-《秋水》：他演奏的《秋水》神形兼备，雅俗共赏，给人以一种宁静、深邃的感觉，仿佛让人置身于秋天的湖边，感受着秋水的清澈和宁静。
6李祥霆：-《梅花三弄》：李祥霆的演奏风格细腻而富有表现力，他将《梅花三弄》中梅花的高洁、坚强等品质通过琴音完美地展现出来，给人以美的享受。
-《欸乃》：此曲是一首具有浓郁山水风情的琴曲，李祥霆的演奏将曲中渔夫划船的情景以及山水之间的宁静与美好表现得栩栩如生。
古琴的演奏技巧丰富多样，主要有以下一些：一、右手指法1擘（bo）：大指向内弹入。
以大指的末关节外侧向掌心方向弹入，动作干净利落，弹出的音坚实有力。
2托：大指向外弹出。
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